要表现人体这样复杂的形象，首先要学会表现组成人体的简单形式，即人体结构。初学者先见到的只是局部，而有经验的画家头脑中首先出现的是大的形体在纸上的尺寸、形状和位置。如何处理这些形体，正是大师们的经验，也正是本书的主要内容。 在本书中，黑尔选取了100余幅西方美术大师的素描作品，进行深入浅出的解析，揭示了艺用解剖学、素描的原理以及描绘现实中的人体现象的技巧和方法，并结合历代画家面临的技巧问题和解决这些问题的途径，教你用素描和创作的要素与原则去体会解剖学的形体。黑尔的教学体现了极高的学术价值，使本书在全世界范围产生了深刻影响。

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于杰出的画家，譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们优秀的老师。 作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。 ▲畅销全球55年的殿堂级素描教程，影响几代艺术家与学生的绘画...(展开全部)

《向大师学绘画・人体素描》向刚刚入门的学生和画家介绍了最成功的人体素描和艺用解剖学教师的观点。一大批有经验的画家，他们年复一年地回到罗伯特・贝弗利・黑尔的课堂，更新他们的知识。35年来，这位杰出的人士致力于向数千名学生讲解素描和解剖学的基本原理。“从哪里开始最好?然后怎么办?从开始到结束我应该遵循哪些步聚 ?透视应该如何处理?”黑尔回答了这些学生常有的问题。本书向学生讲解素描的技法，让学生自己去实 践，这样他就可以更加独立了。在书中，黑尔告诉学生，大师们是如何在他们的素描和创作中应用解 剖学的。他的讲座指出许多解剖学讲义、特别是医学讲义中强调的表面细节，对画家来说远 远不够。

《向大师学绘画:如何默写人体》系统地向你介绍了一种循序渐进地应用解剖学与度量学描绘人体的方法。从《向大师学绘画:如何默写人体》的第一页开始，你将学会本体系的基础——简化骨骼。当你掌握了简化骨骼的画法后，就可以将肌肉逐步添加上去。 本体系的独特之处在于它对图解的应用，它对肌肉的完整分离与分析，以及它对各部分的渐次组合。在介绍人体某一部分的各章节开头，都有一幅骨骼图和一个身体的八头法图例作为随后资料的概览，各人体部位的绘画要点均在每章中给予编号说明。图解之后常常跟随提要部分，为怎样绘画简化人体给予提示性补充。书中的图例是阐述本体系最简明的指导性图画。在这些图例中，通常复杂的物体被简化成如椭圆形、三角形和水滴形的几何图形，使本体系可以立即转化为人体画法。与之对应的解剖提要使本体系适用于任何专业领域。 目前，还没有任何一种体系在视觉完整性与简洁性上可以与《向...(展开全部)

这本书将对大师所运用的解剖学知识进行非常详尽的探讨。书中收录了100幅西方美术大师的人体素描，每一幅都展示了艺术家们对解剖学技术细节的了解与驾轻就熟的运用。 每幅素描的对页都附有它的线条略图或局部，黑尔通过对这些细节的提取，就大师是如何处理身体的特殊部分做了分析，向我们揭示了某一解剖部位在不同的风格和技巧中是被如何处理的。 通过对这些生动的人体素描的研究，我们将体悟大师们是如何构思解剖形式的。他们选择性地运用解剖学理论，对其中某些形式加以强调。正是这种基于精确解剖学知识的选择与强调，才是我们最终应该向大师们学习的。因此，这是一本必不可少的自学参考书。

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。” ——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross） 什么样的人体素描才堪称佳作？ 路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

本书介绍西方绘画大师素描风景画临摹技法，全书共8章，主要内容包括：前言、素描风景的概念、工具和材料、学习素描风景从哪里开始、初学者应该看哪些素描风景作品、关于构图的学习、素描风景临摹示范及注意事项、西方绘画大师素描风景临摹范本等。

《动态素描:着衣人体》共分十一个部分，其内容包括认识动态力、直接伸拉褶皱、弯曲褶皱、交叉褶皱等等，书中以大量的图片及详尽的文字，系统地讲解了动态素描的着衣人体。

《动态素描：人体结构》并不是揭示“三维人体画法简易课程”的魔咒，不过，它的确是一本奇妙的书。它是第一本以人体运动步骤的画面形式，详尽而有条不紊地表现有纵深空间感的人体的技法书。我曾看过所有已出版的人体素描书（这是我的工作），所以我知道没有哪《动态素描：人体结构》可与之匹敌。数年来，此书的系统性和教学方式已在作者任课的纽约视觉美术学校得到了完善，书中那些令人心旷神怡的、与真人等大的巨型素描，就是作者在不用模特的情况下，当着数以百计欣羡不已的学生的面完成的。

《人体绘画精解》多达800余幅插图囊括250多种模特儿参考姿势人体是一个久经洗礼的艺术主题，画起来充满着美、灵感和挑战。《人体绘画精解》这部视觉资料集展示了描绘人物的许多方法，并且提供了颇为丰富的知识、忠告和图形创意灵感。